《头号玩家》向左，同人恶搞向右：流行文化的重混与禁忌(3)

​重混的未来会是流行文化的个人主义创作时代吗？KK并不这么认为。传统的媒介形态依旧会保持，工业化的内容生产依旧大行其道，只不过“但凡存在价值的创作物，最终将不可避免地以某种形式转化成其他东西”。
创作者的迎合与困惑
在这场观众再创造的革命中，传统创作者的态度出现了分裂。
支持者本身就在积极迎合并推动这一潮流。视频和漫画app大多开启了弹幕功能，平台方利用观众的互动热情构建了用户内容体验的独特性。漫威的宇宙构建和作品联动便是观众期待的具象化，重剪辑的预告片、片尾隐藏的彩蛋也为观众的情绪奉上春药。很多创作者也已经不再限制自身作品的非商业同人创作，而本身就是从同人起家的《命运/冠位指定》，也用历史英灵穿越的设定，保持着史实与虚构交错的剧情冲突和时空开放的人物关系，为再创作留出广阔的空间。​

​更有作品如《头号玩家》一般，用情怀抹平时代和媒介的鸿沟。
《中国诗词大会》和《国家宝藏》展现了传统文化符号融入年轻人娱乐方式的可能性。《歌手》缅怀了华语流行音乐的黄金时代的同时，给了实力派歌手们重新展现价值的机会。国内影视对于西游记的改编，也进入了对小说本体、央视86版电视剧和周星驰《大话西游》三重符号的模仿之上。
但对于这股文化符号再利用的热潮，也有创作者站出来说不。针对刚提到的西游IP改编，六小龄童就指出：“改编不是乱编，神话不是胡话”。“葛优躺”表情包最终被葛大爷自己告上法庭。王晶炮轰“网大致敬港片”为赤裸裸的盗窃，是因为没有任何持有IP的香港电影公司因此而获得收益。悲伤蛙在传播过程中被赋予仇恨极端含义，最终被自己的创作者宣告“死亡”。而即便是神通广大的斯皮尔伯格，也对本应出现在影片最终决战环节的奥特曼身陷的版权乱象束手无策。
细细分析，这里的担忧存在两个层面。一是法律层面的困境：哪些算致敬，哪些又算是抄袭和侵权，商业化与非商业化使用的界限在哪里，时至今日似乎还存在些许争议。KK指出，在接下来的文化重混时代，农耕文明为基础的实物财产法律观念必须要有所变革，对已有材料的利用应当是一种值得尊重而且必须的实践活动。这种观念已经在部分同人创作的社群中达成共识，传统创作者由此也必须要考虑到，版权管控过严可能会对作品价值延续和粉丝热情有所限制。
除了知识产权上的争议，符号化的同人创作对作品价值的异化也是传统创作者担忧的现实。当前对恶搞视频的批判主要集中在了歪曲原作的价值观这点，特别是这些恶搞视频大多内容低俗格调不高。借用流行文化符号的低俗创作是互联网流量汇聚屡试不爽的捷径，为此进行商业化运作的公司也自然成为了众矢之的。同时，创作者也担心过度的同人创作（二设）会影响粉丝对原作中人物剧情的观感。想象着自己逐渐失去自主创作空间，以致沦为竭力满足粉丝愿望的奴仆，某些创作者严禁BL向同人创作也就情有可原了。
流行文化的符号化生存
创作者的担忧不无道理，不过从商业的角度上看，最迫切的问题永远都是：如何让自己的作品活下去。《寻梦环游记》讲述了一个多重死亡的概念，真正的消失是再也没有任何人记起的时候，这也暗合了流行文化创作的残酷现实。在平台流量逐渐集中化的今天，二八定律效用依然，头部内容吸纳了绝大多数的观众时间，而那些长尾的影音游戏永远不会进入斯皮尔伯格们的致敬范畴；这样惨烈的内容竞赛中，合理利用媒介和内容符号传播尤为重要。对缺钱缺流量的内容创作者来说，默许甚至推动粉丝的再创作也许是为数不多的出路，至于自己的创意价值是否被曲解则已经不重要了；因为正如利科尔所言，一旦文本被书写下来，创作者便不再拥有它，阐释的工作只能交给读者来做。