为什么国产动画的配音难以让人满意？

当日本的声优
偶像化愈演愈烈时，国产配音
从业人员似乎仍旧在一片混乱的大环境中挣扎。最近的《全职高手》再次引发了类似的讨论，明明看上去声优阵容华丽无比，但仍有相当一部分观众就是觉得别扭。在互联网上，这也是一个由来已久的话题，习惯了原声日本动画和好莱坞电影的年轻一代，对于国产配音有着或多或少的抵触。那么抛开宏观层面行业水准上的差异和观众个体的偏见，在承认国产动画
配音确实经常引发观众吐槽现象的同时，我们是否能够从中分析出一些基本的缘由呢？
答案也是很明显的，事实就是确实存在问题，并且这些问题说穿了也并不复杂。
配音演员角度
大多数观众对于国产动画角色最常见的吐槽是什么？装逼，做作，不接地气。即使是知名声优也难幸免，甚至往往是知名声优更容易被说声音装逼。其实这里观众吐槽的关键恐怕不是声音质量方面的硬实力，而更多地在于演绎情绪的把握。为什么总会被观众说“装逼”？是因为在国产动画的配音里，尤其是非院线电影的网络连播剧中，配音演员们这种“端着”的情绪确实非常明显，而且普遍存在。所谓“端着”是指什么？就是过于追求“字正腔圆”。配音演员最重要的使命就是给予二维的角色以“灵魂”，这就需要通过配音让角色产生真实感。普通话标准，情绪饱满在朗诵或者主持时属于必要的条件，但配音光靠这些是不够的——因为现实里没有人会这么说话。一个角色在做着现实中没人会做的事情，那么自然容易被人打上“装逼”、“做作”和“别扭”的烙印。
戏腔和念白是将正常的对话语言剥离日常感，进行戏剧化、音乐化，从而展示出艺术上的美学价值，——而这与配音演员要做的事情是正好相反的
。我们可以看到，正是在配音大神们的演绎下，一些国产动画里几乎每个角色都“高音甜、中音准、低音沉”。撇开那些水平参差不齐的低劣网配作品不谈，例如最近火热的《全职高手》，明明配音阵容大神云集，为何还是会被部分观众吐槽？问题就在这里，正因为优秀声优的声线过于出色，反而更加剧了这种不真实感。好比叶修是因为主角光环，声音这么低沉冷静也就罢了，但是许多配角同样是一股播音专业腔，一本正经地、“情绪饱满”地念着明明很普通、很生活化的台词。再日常不过的对话和闲谈，却被弄得舞台感十足，真正的网瘾少年之间是根本不会这么对话的，如此反而会让观众生出一种脱戏的滑稽感。所有人清一色说话磁性十足，男的苏女的甜，这样的后果就是角色太虚，没有感染力，无法产生辨识度，更遑论成为声优的代表作。
那么国产配音有没有让人惊喜和膜拜的时候呢？有，只要换一种场合就很容易实现。这里就不再去回味老译制片了，老一辈配音演员其实很传神地抓住了外语中那种感觉和韵味，但同时因为语言差异本身所致，译制腔如今避不可免地成为了一种槽点。这里想举例的是两个电视节目，一个是许多人的童年回忆，上世纪九十年代由《小神龙俱乐部》引进的《艺术创想》；另一个则是大名鼎鼎的《荒野求生》。尼尔·布坎南叔叔是无数人童年想象力的启蒙，他在节目里为我们带来了数不胜数的艺术手工和美术作品，每一期都会有生动有趣的教学；贝尔·格里尔斯则更是在时刻会发生意外的野外环境下为观众展示着各种刺激的求生技巧。而一旦摆脱了设计感和剧本化的束缚，在这种需要还原纯粹真实对话的场景下，给尼尔叔叔配音的田波老师和为贝爷配音的孙晔老师都展现出了恐怖的实力，为观众奉上了完美的演绎
。尼尔叔叔在画画和鼓捣各种道具时的喃喃自语和冷笑话，在面对儿童观众时的幽默感和艺术家的洒脱气质，以及贝爷在各种剧烈运动和冒险行为时的喘息和吃东西时的咀嚼吞咽声，时而小心谨慎时而狂野奔放的探险说明，都被两位老师演绎得淋漓尽致，毫无违和。