深度解析 让你看懂《银翼杀手2049》！

这个世界没有永恒，人类唯一能够永恒且不须质疑的，只有＂我＂曾经存在（Existing）于世上这件事情而已。
导演讲戏
瑞恩·高斯林
哈里森·福特
 
无论你喜不喜欢认不认同，或许都得承认，《银翼杀手2049
》，是一部诚意满满的电影。
睽违三十五年，《银翼杀手》这部因為题材太过艰涩深奥而惨遭票房滑铁卢的科幻
神片，总算推出了全新的续集，片中不仅回答或延展了影迷多年来的种种疑惑，更延续了第一部的传统，对我们身处的21世纪提出了许多崭新的观点与隐喻。
那么，这些观点究竟有哪些，又藏在哪裡？接下来我们来慢慢解析
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▲从《银翼杀手》到《银翼杀手2049》，那些被丢弃又被捡回了的小说设定
许多人或许知道，《银翼杀手》最早是改编自一本1968年代发表的中篇小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，作者为科幻大师菲利普·K·狄克。
然而，这其实不那么准确。尽管华纳公司与剧组确实收购了本书的版权，然而菲利普·狄克对自己小说登上大银幕一事缺乏兴趣，并未实际参与本片的任何编剧环节。《银翼杀手》的剧组也对忠实改编没兴趣，他们完全不认为这本沉闷的小说能让观众兴趣盎然，于是经过了三任编剧的更动后，他们删除了绝大多数的原作故事。
被删除的桥段包括：在原作中，这个故事其实只发生了一天，瑞克追捕仿生人（Android，电影改为复制（Replicant））的原因在于他需要钱来养宠物与老婆，他的老婆沉迷于一种奇特的宗教，教徒们用科技箱彼此体验彼此的情感。关于这个宗教的真相构成了这本小说的大部分情节──想当然尔，观眾现在看见的电影完完全全没有这些情节。
取而代之的，《银翼杀手》剧组从许许多多的其他地方取材，包括小说、漫画、电影与绘画。例如，本片片名＂Blade runner＂便是取自艾伦·E·诺斯的小说《The Bladerunner》（剧组花钱只买了标题的版权，在好莱坞史上可以说是非常奇怪），美术风格的灵感则源自纽约的商业绘画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的画作《夜游者》（Nighthawks），以及导演雷德利·斯科特自己作为英国人的生活经验：拥挤的英国工业区、与街坊林立的香港殖民地。
不过，影响这部电影最最关键的，应该是一篇漫画，便是法国漫画家莫比斯（Mœbius）与丹奥班诺（Dan O’bannon）发表于1975年的科幻漫画：《漫长的明天》（The long tomorrow）。
莫比斯是法国史上最有名的漫画家之一。他的笔触多变、在写实与超现实之间游走，更不忌讳挑战当时＂科幻 漫画＂等于＂孩子读物＂的观念，而绘制了大量的成人作品。这种无所禁忌天马行空的特质，让他在1970年代被介绍进入美国后，立刻广受美国电影业者的推崇与爱戴，大大影响了《星球大战》跟《异形》，也因此与雷德利·斯科特搭上了线。
《漫长的明天》是一个侦探故事，背景发生在未来世界。星球被划分为上百个区域，有的大富大贵，有的龙蛇杂处，壁垒分明。某天，私家侦探彼得接到一个美丽女人的委托，前去隔壁区的宇宙车站的寄物柜收取皮箱，却发现里面装了一个人脑。原来这是某个准将的大脑，外星间谍与杀手同党潜入杀害了他，并企图将他的脑带出地球。
经历一番波折，彼得打倒了杀手，回到住处，发现那个女人来了，并且向自己示爱。正当他们鱼水交欢的高潮之际，彼得的机器人伙伴打电话过来，告诉他女人就是间谍，她是一种能变形成任何生物外型的外星人，彼得转头一看，果然没有什么女人，只有一团阿米巴虫似的蠕动物＂缠＂在自己的阳具上。