保留一份最初的感动，Stuido PONOC 制作人西村义明谈为何坚持传统手绘动画以及背景美术的价值(3)

现在日本动画
行业正在向全面数字化制作过渡，但吉卜力多年来一直是坚持在纸上亲手用笔绘制画面，而现在 Stuido PONOC 自己制作的动画《玛丽与魔女
之花》也是如此。在动画背景美术的领域，参考真实照片，描摹照片，在进行数字化处理已经成了动画背景美术制作的主流方式，这样的数字化制作修改删除也非常的便利，而且是一个相当合理而又有效率的制作方法，最近很多动画极端的写实背景也是成为了讨论的话题
虽然明白业界人手极端不做，传统的制作方式比数字化制作更加花费时间和人力，但为什么西村义明和 Stuido PONOC 还要坚持传统的手绘方式呢？
西村义明说「高畑勋与宫崎骏监督都一直强调做动画不要通过相机镜头看世界，相机的镜头看世界是单眼，而人类的双眼是复眼可以看到更多彩的世界，总之人类肉眼所看到的世界，与通过相机镜头看到的世界是不同的。吉卜力塑造世界的方法，塑造空间的方法，空间的远近视角都十分独特，这是通过自己的眼睛所看到的世界，这样描绘出来的背景就是吉卜力的背景」。而对于可以美的让观众窒息的动画背景，庵野秀明和川上量生也明白其中的价值，庵野秀明就对西村义明说过「一部动画中 7 成的画面是美术背景，这些背景是动画的根基」，

担任 Deho Gallery 美术指导的美术家男鹿和雄曾经参与过《龙猫》、《幽灵公主》，在制作吉卜力动画的时候，男鹿和雄曾经不小心手滑让画面的边缘有些花，而宫崎骏监督对于这个手滑产生的画面失误，反而很赞赏，认为这个花了的部分很有意思，对男鹿和雄大为赞扬。数字化制作与 CG 制作，是有意为之必须要按照规定正确的制作，但是纯手绘的画面会受到制作者精神状态的影响，有着一定的偶然性，这就是手绘画面的魅力，不是有意为之，而是无心插柳柳成荫。无意识中就创作出了十分有趣的作品