日本动漫风格(2)

词源考证

日本动漫风格一词最初诞生于美国的日本亚文化圈对日本动画作品的称呼，后扩展到不同的作品媒介并输出至全世界。
最初美国爱好者使用单词“Japanimation”指代这种风格，后来在80年代中期逐渐转用日文的外来语“アニメ”的罗马字转写“Anime”。

典型特征

动画技法

日本动漫通常遵循着一系列固定流程，包括：分镜、配音、角色设计、分层制作[1]
（指背景和前景人物分别制作）。日本动漫常使用兼用帧和兼用卡
，使用反复循环的动作和重复的场景，以此来降低制作成本和压缩制作周期。例如在人物说话的时候，嘴部动作通常是循环的。
相比于注重动作的迪士尼动画，日本动漫更注重实现三维透视，并且在日本动漫中，背景被用于塑造气氛，在一些情况下甚至直接使用真实场景转描。
在剧场版动画中，日本动漫则多采用类似电影的运镜方式，通常会包含一些复杂的动态镜头。与美国动画不同，更常日本动漫采用先制作画面后配音的流程。

角色设计

海外发展情况

自日本动漫风格一词逐渐被业界承认，使得日本动漫风格作品诞生海外制作公司成为了可能，并在北美、欧洲、中东、亚洲等地得到了本土化发展。

美国

在美国，日本动漫风格作品往往和美国的日本亚文化爱好者联系在一起而被称作Anime Culture，孤立于欧美动画作品。但受日本动画风潮的影响，美国动画业界也开始尝试吸收日本动画的风格以扩展受众阶层，并推出一系列美国制作的日本动漫风格作品，比如降世神通
。这类作品仍然与传统日本动漫风格相异，因此往往被称作“美式日本动漫风格”。也有评论家认为它们并不是日本动漫风格，而是对于“日本动漫”的文化认同进行了剽窃的美国风格。
随着日本动漫在美国的流行，美国动画界也出现了讽刺日本动漫风格作品的动画，比如《南方公园》、《机器鸡》的一些情节，以及《永远完美的头发》，《卡通乱炖》，《卡帕·米基》等等。此外，将日本动漫风格定义到作品引发了艺术界的争议，John Oppliger表示，将美国原创的动画艺术称为“Anime”，其实质等于是剥夺作品的文化国籍。