新海诚(3)
2022-11-15 来源:118图库
作品风格
新海诚作品动画绘画密度很高，通常一个画面可以定格很长时间，在组织台词语言，色彩和背景构图、节奏感等方面很有特色，音乐与作品契合度高，注重人物的内心独白等情感描写，表现手法细腻，擅长动画光影的运用，精美的美术背景尤为人称道。个人表示制作时十分注重分镜
和摄影
。由于其并没有接受过专业的作画
指导，故在《星之声》之后的影片中皆由专业人员来负责作画。
作品风格为手绘
人物形象，以照片为基础绘制背景，利用PS、AE等软件处理，其背景画面光线明亮，色彩饱和度很高，透明度很高。其解释是由于小时候居住在山区的生活环境和最初制作动画时特意用软件对画面进行PS处理的习惯有关。98年年底制作了一部3D短片《被包围的世界
》，这部片子和《遥远的世界
》的灵感都来自于村上春树的《世界末日与冷酷仙境
》，不过因为服务器的相关缘故这部片子已经无从循迹。《你的名字。
》及其后的作品中大部分为手画构图，少量为照片构图，同时也出现了部分场景[1]
先用3D搭建舞台，然后在舞台里设计机位，根据机位映出来的景象来构图的手法。
新海诚自述其创作的灵感多源自于生活的细节，以日常生活中的感触为契机创作作品。动画领域在吉卜力
和宫崎骏
的作品中得到了很多灵感，影响最深的一部作品是《天空之城
》。文学方面则受村上春树作品中的独特情绪影响（让有可能发生的事情不发生），在动画光影运用方面曾受到岩井俊二
的启发。其接受采访时表示《星之声
》和《云之彼端，约定的地方
》中间的空间时间一些理论受到了庵野秀明《飞越颠峰
》和《新世纪福音战士
》的影响，而且因为《新世纪福音战士》使得新海诚有意去从事动画制作，《星之声
》采用的手法也是借鉴了《新世纪福音战士
》最后几集只用对白和画面交代剧情的手法。
“爱与距离”是新海诚作品的常见主题。他倾向于开放式的结局，作品共同点是描写“不断寻找重要之物的年轻人”，经常出现的场景有樱花、火车、云彩、黄昏等。新海诚的动画在前期曾经被人称为「世界系
」[2]
。比如2005年《云之彼端，约定的地方
》，描写的是到底是去救女主角佐由里，还是拯救世界，这种二选一的内容，而没有描写本应夹在两者中间的社会，而2013年《言叶之庭
新海诚作品动画绘画密度很高，通常一个画面可以定格很长时间，在组织台词语言，色彩和背景构图、节奏感等方面很有特色，音乐与作品契合度高，注重人物的内心独白等情感描写，表现手法细腻，擅长动画光影的运用，精美的美术背景尤为人称道。个人表示制作时十分注重分镜
和摄影
。由于其并没有接受过专业的作画
指导，故在《星之声》之后的影片中皆由专业人员来负责作画。
作品风格为手绘
人物形象，以照片为基础绘制背景，利用PS、AE等软件处理，其背景画面光线明亮，色彩饱和度很高，透明度很高。其解释是由于小时候居住在山区的生活环境和最初制作动画时特意用软件对画面进行PS处理的习惯有关。98年年底制作了一部3D短片《被包围的世界
》，这部片子和《遥远的世界
》的灵感都来自于村上春树的《世界末日与冷酷仙境
》，不过因为服务器的相关缘故这部片子已经无从循迹。《你的名字。
》及其后的作品中大部分为手画构图，少量为照片构图，同时也出现了部分场景[1]
先用3D搭建舞台，然后在舞台里设计机位，根据机位映出来的景象来构图的手法。
新海诚自述其创作的灵感多源自于生活的细节，以日常生活中的感触为契机创作作品。动画领域在吉卜力
和宫崎骏
的作品中得到了很多灵感，影响最深的一部作品是《天空之城
》。文学方面则受村上春树作品中的独特情绪影响（让有可能发生的事情不发生），在动画光影运用方面曾受到岩井俊二
的启发。其接受采访时表示《星之声
》和《云之彼端，约定的地方
》中间的空间时间一些理论受到了庵野秀明《飞越颠峰
》和《新世纪福音战士
》的影响，而且因为《新世纪福音战士》使得新海诚有意去从事动画制作，《星之声
》采用的手法也是借鉴了《新世纪福音战士
》最后几集只用对白和画面交代剧情的手法。
“爱与距离”是新海诚作品的常见主题。他倾向于开放式的结局，作品共同点是描写“不断寻找重要之物的年轻人”，经常出现的场景有樱花、火车、云彩、黄昏等。新海诚的动画在前期曾经被人称为「世界系
」[2]
。比如2005年《云之彼端，约定的地方
》，描写的是到底是去救女主角佐由里，还是拯救世界，这种二选一的内容，而没有描写本应夹在两者中间的社会，而2013年《言叶之庭
